Grabacion en vivo efectuada el 9 de Mayo de 1952 en el Royal Albert Hall de Londres. Dos dias despues orquesta y director emprenderian una corta pero intensa gira europea hasta el 30 del mismo mes que los llevaria por Paris, Berna, Ginebra, Zurich, Turin, Milan, Viena, Linz, Munich, Hamburgo y Berlin en un total de 16 conciertos.
Excelente registro de esta magnifica creacion de Ernest Bloch, grabacion tomada de una placa inglesa Decca ffrr LXT 2626. Reprocesado mínimo, buen sonido, ficheros mp3 mono a 160 kbps (equivalente a 320 Kpbs stereo).
Henry Kirschner, viola discanto
Franz Beyer, viola d'amore
Walter Biller, viola da gamba Miembros de la Stuttgart Chamber Society Descarga
Transferencia de un LP Nixa de principios de la década de 1950, excelente sonido. Por primera vez y a titulo puramente experimental utilicé una moderada dosis de ambient stereo.
Joseph Haydn entro al servicio del Principe Nicolás Esterhazy en 1762.
Los años siguientes lo vieron atareado en la composición de un gran número de obras. Muchas de ellas especialmente escritas para miembros de la Casa Real, muchas de ellas obras que jamás habrían visto la luz en otras circunstancias. Entre ellas se encuentras las obras para barytone.
El Príncipe Nicolás Esterhazy era particularmente aficionado al barytone y tenía entre sus allegados un cierto número de adeptos al instrumento. El mismo, un miembro de la familia de las violas, era construido de tal manera que las cuerdas de metal podían ser punteadas a la vez que las cuerdas de tripa podían ser tocadas con el arco. El barytone de Esterhazy tenia 17 cuerdas, de modo que podía acompañarse a si mismo. Combinando este instrumento generalmente con viola y cello, Haydn escribió cerca de 180 piezas para entretenimiento y ejecución por parte del Príncipe. Del total de piezas, cerca de 125 son Divertimenti.
Muchos de estos Divertimenti son arreglos de piezas tempranas para trío de cuerdas, en el caso de las piezas originales para barytone, posteriormente eran arregladas para una combinación de cuerdas más usual. Para una exhibición del Príncipe varias de estas piezas fueron arregladas en forma de un "Divertimento en re mayor".
El Profesor Oliver Strunk de la Universidad de Princeton ha tenido la amabilidad de identificar los movimientos de dicho Divertimento en Re mayor aquí grabado:
1- Adagio (Divertimento para barytone No 56, mov. I)
2- Allegro di molto (Divertimento para barytone No 36, mov II)
3- Menuetto (Divertimento para barytone No 34, mov II)
4- Pastorella (Divertimento para barytone No 35, mov I)
5- Allegro (Divertimento para barytone No 36, mov I)
6- Adagio (Divertimento para barytone No 36, mov III)
7- Presto (Divertimento para barytone No 78, mov III)
La numeración de los divertimenti proviene del propio Haydn, de su catalogo consistente en "todas las composiciones que recuerdo haber completado desde mis 18 hasta 73 años".
La cronología establecida por esta numeración parece ser la correcta. Divertimentos Nros. 34 al 36 habrían sido compuestos entre 1766-7 y los No 56 y 78 en los dos años siguientes.
De los Divertimente de Haydn, casi todos están limitados a tres movimientos, a pesar de que uno tiene siete. Pero ninguna de estas piezas fueron publicadas en su forma original y si la adaptación presentada aquí es obra de Haydn mismo o de un editor contemporáneo o actual es algo que es imposible determinar.
Aunque reeditada en dos ocasiones, la presente grabacion se encuentra fuera de circulacion y aparentemente RCA/BMG no parece tener interes en lanzarla nuevamente en formato CD.
Transferencia de un LP RCA Dynagroove LSC-2701 Stereo. Buen sonido a pese a que la serie Dynagroove solia regalarnos abundante rumble y ruido de superficie, aunque la caratula rezaba "Silent Surface" Fichero Mp3 a 256 Kbps Stereo.
Tomado de un LP uruguayo Philips A 3003 L. Como curiosidad, la edicion original Philips incluye esta grabacion como cara B de la Octava Sinfonia por Paul Van Kempen y la Filarmonica de Berlin, en la edicion uruguaya es cara B tambien pero de la Séptima por Kempen. No es unico caso de modificaciones en ediciones uruguayas.
La toma de la cual recogi la grabacion provenia de una cinta abierta que contaba con algunos desperfectos muy posiblemente originados durante la duplicacion de la misma; gran cantidad de "hiss", chasquidos electricos, gran desbalance entre los canales, EQ erratica, todo esto fue corregido en la medida de lo posible. Nótese que se trata de una toma Binaural mas que Stereo, en el sentido de que no hay una "mezcla" propiamente dicha sino microfonos asignados a uno u otro canal. Con el proposito de corregir esto, uniformé las frecuencias desde 220 hz hasta 50 hz con el fin de darle solidez al bajo y otro tanto por encima de 10 Khz a los efectos de lograr lo mismo con los armonicos. Espero que disfruten el resultado.
Ludwig van Beethoven: Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta Op 73 "Emperador" Robert Casadesus, piano Orq. Sinfo-Filarmonica de Nueva York Dimitri Mitropoulos, director
Igor Stravinsky: Agon (ballet) Orquesta Sinfonica de Boston Charles Munch, director
Se trata de la primera audicion en la costa Este, el concierto que recoge esta grabacion radiofónica tuvo lugar el 8 de Febrero de 1958. El estreno absoluto habia tenido lugar el 17 de junio de 1957 en Los Angeles.
Ravel: Concierto para la mano izquierda Concierto en sol mayor Daniel Wayenberg, piano Orquesta del Teatro de los Campos Eliseos. Ernest Bour, director
El presente LP obtuvo el "Gran Premio al Disco" en 1958 otorgado por la "Academia Francesa del Disco" Buen sonido, MP3 mono a 128 Kbps, equivalente a los 256 Kbps del stereo.
Continuando con la evocacion de la figura de Hector Tosar presento aqui un CD lanzado en el mercado uruguayo hacia 1994. En esta ocasion, la entrada se irá completando sucesivamente con las obras que componen el presente CD: Sinfonia para cuerdas, Stray Birds y Sul Re.
Compositor, pianista, director y pedagogo. Nació en Montevideo en 1923. Comenzó sus estudios musicales con W. Kolischer en Piano, I. Baldi en Composición y Orquestación; y T. Mujica en Armonía. En 1946 recibió la beca Guggenheim y se trasladó a E.E.U.U. Es alumno de A.Copland, A.Honegger y D.Milhaud en composición y de S.Koussevitzky en dirección de orquesta. Entre 1948 y 1950 culminó sus estudios en París, donde continuó siendo alumno de Milhaud y Honegger mediante una beca del gobierno francés y otra del SODRE. Al mismo tiempo que cursaba estudios con E. Bigot y J. Fournet en dirección orquestal. A partir de 1940, con el estreno de su primera obra orquestal ,"Toccata", da a conocer una extensa producción que se extendió al campo sinfónico, sinfónico-coral, de cámara y pianístico. Casi todas ellas fueron estrenadas en Montevideo, bajo la dirección de maestros como L. Baldi, J.J. Castro, E. Kleiber y el propio compositor. Muchas de ellas han tenido amplia difusión en Latinoamérica, así como en EEUU, Francia, España y Suiza. Su "Sinfonía para cuerdas" fue ejecutada en Santiago, Caracas, México y Washington a partir de su estreno en Montevideo en 1951 bajo la dirección de E. Kleiber. Tosar participó como compositor en varios festivales internacionales (Caracas, Washington, Río de Janeiro, etc.) y a su vez, fue invitado como jurado a varios de ellos. Como pianista, Tosar ha actuado, además de en su país, en Argentina, Brasil, Chile, Perú, Venezuela y EEUU. En 1966, por invitación de UNESCO, realizó una gira de 6 meses por India, Japón y en 1977 recorre varios países europeos interpretando obras propias y de otros compositores latinoamericanos. En el campo docente, además de haber sido Director del Conservatorio Nacional de Música Uruguaya y del Conservatorio de Música de Puerto Rico (fundado por Pablo Casals), fue profesor de ambos institutos. Asimismo del Instituto Venezolano de Música de Caracas, de la Universidad de Indiana (EEUU) y del Instituto de Musicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias del Uruguay. Fue merecedor de una segunda beca Guggenheim en 1960, y recibió encargos de obras de instituciones como la Fundación Koussevitzky, la Fundación Fromm (EEUU), la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Instituto Goethe, etc. Una vez reinstaurada la democracia en el Uruguay, fue nombrado Asesor Artístico del SODRE y restituido en el Conservatorio Universitario de Música como Director y Profesor de Composición. Paralelamente a estos cargos, ha sido Presidente del Núcleo de Música Nueva y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea desde la fundación de ambas entidades, así como Presidente de las Juventudes Musicales del Uruguay. En Agosto de 1986, el SODRE lo designó "Compositor en Residencia" y "Maestro Consultor en Música Contemporánea". En esa condición escribió "Cinco Piezas para violín y orquesta", estrenadas en Mayo de 1988 por la OSSODRE bajo la dirección de David Machado. Posteriormente compone varias obras para sintetizador que hace conocer personalmente en Montevideo, Brasil y EEUU, así como un septeto para violín, viola, chelo, flauta, oboe, clarinete y piano, recientemente estrenado en San Francisco (EEUU) por el Contemporary Chamber Music Players bajo la dirección de Jean Louis Le Roux, actuando el autor al piano. En 1992 el Ministerio de Educación y Cultura lo distingue con 2 importantes premios, uno por su obra teórica "Los Grupos de Sonidos" y otro otorgado por 1era. vez a un músico en el Uruguay, por su labor creadora en general. Tosar falleció el 17 de enero del 2002.
Esta grabacion en vivo fue tomada de uno de los programas titulados "Podium Neerlandes" que en Uruguay emitia CX6 Sodre y cuyas grabaciones solian engrosar la discoteca de la entonces FM Sodre. Estos programas me permitieron acercarme a directores, orquestas y solistas holandeses de gran categoria, entre los que se encuentra sin duda Hans Vonk y cuya partida de este mundo lamenté enormemente.
Coleccionista impune de toda clase de grabaciones analogicas, en particular de musica clasica. Pasion por convertirlas en testimonios vivientes de una época y tratar de que sobrevivan en un mundo digital.